Arquitectura, instalación y escultura en la definición del espacio urbano.

(Sony Center, de Helmut Jahn en Postdamer Platz y simulación del 'Sky mirror', de Anish Kapoor, a instalar en el Rockefeller Center de Nueva York)

La arquitectura y el arte están trufados de discursos aleatorios, un bosque de creciente densidad que envuelve las obras en una niebla vacua. Para que el discurso no sea gratuito hace falta dotarlo de un método con referencias externas que le otorguen un valor, un lenguaje común, de modo que haga significativo e inteligible el juicio sobre las pretensiones de las nuevas formas artísticas. En este caso hablaremos de tres de esas manifestaciones -arquitectura, instalación y escultura-, en un mismo espacio y tiempo –la ciudad contemporánea- y con dos sentidos para percibirlas, la vista y el tacto (su habitabilidad) Y un supuesto externo al modelo de análisis: la pretensión superadora de la arquitectura que tienen algunos discurso sobre la instalación y la escultura. Por ejemplo:

“La arquitectura contemporánea viene caracterizada por un predominio del sentido de la visión en su percepción, lo que ha producido un empobrecimiento en la percepción de los espacios urbanos. El arte contemporáneo, por otra parte, ofrece una percepción multisensorial del espacio, promovida por el surgimiento del género de la “instalación” como medio de expresión artística.” (Silvia López Rodríguez, Universidad de Granada)

Vista frente a sentidos múltiples. Arquitectura de discurso limitado frente a nuevas formas del arte contemporáneo que serían políglotas. Arte estático que ocupa una posición frente a dinámico que articula varios espacios dispersos. No comparto esa reducción de la arquitectura al sentido de la vista como principal –casi único- medio de percibir y definir el espacio urbano. Percepción limitada que dejaría al edificio (o conjunto de) como geometrías aisladas. El edificio y el espacio arquitectónico (su relación con el entorno físico inmediato) no sólo se ven sino que también se habitan y se pasean, dos formas táctiles de sentirlos. Hapticidad, sugiere como reflexión el Sr. Verle ("Para ver adecuadamente, y comprender, los artefactos artísticos volúmicos con masa e inercia, hay que desarrollar la percepción háptica, lo háptico, el contacto y la aprehensión con las manos, no sólo táctil sino prensilmente") como referencia de percepción y criterio de juicio. La instalación y la escultura que se sitúan en la calle –no en el museo ni la galería- no añaden ninguna nueva dimensión sensitiva que no tenga ya la obra arquitectónica, sino que contribuyen a definir el espacio urbano como un componente más, como el conjunto de edificios, por ejemplo, cuyo significado refuerzan o transforman. O, a veces, sólo traducen. En el caso de la instalación, porque su naturaleza efímera y/o móvil (si perdura y es fija, es escultura) refuerza el imperio de la vista, sin añadir otra dimensión, si acaso con una capacidad táctil limitada por no ser habitable. Así, la instalación no incorpora nuevos sentidos en la percepción del espacio urbano, sino que se convierte en elemento complementario de esa percepción previamente definida por la arquitectura del lugar. Otras veces, la instalación se limita a mero elemento decorativo.

(‘Cloud Gate’ en el Millenium Park de Chicago, de Anish Kapoor)
Sí puede añadir perspectiva (a menudo, sólo una nueva forma cultural de percibir) del espacio en el que se sitúa, al invertir el ángulo de visión de los volúmenes con que se encuentra, como hacen las instalaciones de Anish Kapoor, que son más esculturas o elementos arquitectónicos que instalaciones. Pero lo hacen de un espacio urbano ya existente, ya imaginado y escrito, que es el que ha ido adquiriendo significado y lenguaje propios con su uso por los ciudadanos. Dice Anish Kapoor, a propósito de una obra a instalar en Alemania: “Se trata de definir el espacio, que es lo que me interesa”. Definir el espacio: función de la arquitectura en la que pueden participar nuevos actores. Kapoor añade que su obra no sigue ningún impulso narrativo y elude preguntas sobre su significado: “Como artista la verdad es que no tengo nada que decir. De lo contrario, habría sido periodista (…) Cualquier tipo de comunicación, de lenguaje, conduce a un significado, y la tarea del arte abstracto actual es trabajar con esos significados residuales (…) Surge una narrativa. Creo que lo que hace que funcione es lo que uno hace con ella”. (suplemento del New York Times en El País, 7 sept. 2006)

Definición de espacios y significados residuales, dos claves y una declaración intelectualmente honesta sobre el sentido espacial de la instalación. Su obra ‘Sky Mirror’, reflejará una imagen invertida del rascacielos en el Rockefeller Center, Nueva York. Su ‘Cloud Gate’ una “alubia” de acero cuya superficie pulida refleja la silueta de los edificios y calles de su entorno, instalada en el Millenium Park de Chicago, refleja y expande la visión de ese entorno.

(Filarmónica de Berlin, Hans Scharoun, 1963)
La arquitectura modifica el espacio (lo acota, modela, amplia, reduce, fractura o une) Define el espacio creándolo. Incluso cuando el objeto del proyecto es sólo –o principalmente- el edificio, como Hans Scharoun con la Filarmónica de Berlín, se inventa la geometría de una zona antes derruida, se crea espacio urbano. Scharoun construye de dentro hacia fuera, compone a través de elementos y fases sucesivas hasta lograr el edificio como resultado que determinará el espacio y entorno en el que se sitúa. En la instalación hay una vocación de teatralidad, de puesta en escena de personajes arquitectónicos que no buscan autor pero sí admiten un nuevo guión que vaya enriqueciendo su papel. Polisémicos y polimorfos.

Sin salir de esa geología de la arquitectura que es Berlín, una imagen y experiencia sensorial similares a las instalaciones de Kapoor en Nueva York y Chicago ya está lograda -¡y con creces!- con la cúpula del Sony Center en Postdamer Platz. Helmut Jahn y su prodigiosa intuición para articular racionalmente los volúmenes que se encuentra. Una cúpula que configura una catedral abierta y habitada permanentemente, no sólo vista ni admirada. Un espacio humanizado.

Se asoman por una rendija de este debate Louis Kahn –el Gran Kahn- y uno de los padres del ‘perfomance art’, Allan Kaprow, anunciando que tienen cosas contundentes que decir sobre luz, espacio e imagen. Y sobre los procesos que crean espacio –arquitectura- o le añaden significado –instalación, escultura, perfomance-. Pero ese asalto será en otra velada.